LISTA | 10 Filmes para Melomaníacos
- Victor Lee
- 3 de out. de 2023
- 9 min de leitura
Atualizado: 8 de jun. de 2024

Você deve estar se perguntando o que são melómanos, ou melhor, melomaníacos? Esse é o termo usado para descrever uma paixão exagerada pela música. O melómano é um amante e conhecedor de música, intérpretes e estilos musicais. Dessa forma, o Moqueka fez uma pesquisa de filmes para não deixar a música de lado por nenhum minuto sequer!
A lista é a primeira da série onde apresento obras que trazem a música como foco principal, ritmadas com outros gêneros do cinema como comédias, dramas e biografias. Aqui, vamos revisitar os clássicos e descobrir outros títulos que fazem parte da Sétima Arte.
Mestres do Metal (2022)

Um dos filmes mais atuais da lista, Mestres do Metal é uma comédia musical ou uma forma de homenagem a outros filmes que o antecederam. Dirigido por Peter Sollett, o filme tem uma premissa já trabalhada em outros do gênero e muito bem utilizada pela Netflix.
Sua história segue a vida de Hunter e Kevin, dois melhores amigos do ensino médio e amantes da música metal, que decidem começar uma banda contra as normas da sociedade. Como falei antes, o drama bebe de algumas referências que o público já conhece bem: batalha de bandas; músicas famosas; drama com integrantes; membro tocando outro instrumento e até mesmo o Skrillex está nessa lista.
Mesmo com seus altos e baixos, "Mestres do Metal" consegue passar sua mensagem para o público de forma cômica e idolatra a realidade de muitos jovens que tentam montar uma banda. Já dizia Bruce Dickinson: “We were meant to fight another day” (Estávamos destinados a lutar outro dia).
Detroit Rock City (1999)

O que você faria para ver sua banda favorita? Pegaria filas dando voltas no quarteirão, enfrentaria o tempo chuvoso, dormiria no chão, gritava sem parar até eles aparecerem na sacada do hotel, fugiria do reformatório. Bom, sua resposta eu não sei. Porém, se você curte Kiss, sabe muito bem o que Hawk, Jeremiah “Jam”, Lex e Trip aprontaram para conseguir ver seu grupo musical preferido.
O longa se passa no ano de 1978 e conta a história de quatro jovens de uma escola secundária de Cleveland que são fãs declarados do Kiss. Eles têm tudo dos quatro mascarados de Nova York, como discos, camisas, pôsteres, bottons, gibis ou qualquer outra coisa que esteja relacionada ao Kiss, incluindo uma banda cover chamada Mystery.
Eles até tinham os ingressos para o show marcado no Cobo Hall, em Detroit, mas a mãe de Jam, uma senhora religiosa e conservadora que não aprova o gosto do filho, descobriu a existência dos ingressos e decidiu queimá-los. No entanto, nada vai impedir esses garotos, que farão o possível e o impossível para assistir ao show da vida deles. Bom, o resto só indo assistir para saber.
Lemonade Mouth (2011)

Teddy, Velma, Princesa Jasmine, Vance Van Sickle e Luther sem Zeke! Essa, com certeza, é a banda mais diferenciada que você vai escutar hoje. Baseado no livro de mesmo nome escrito por Mark Peter Hughes. O filme foi dirigido por Patricia Riggen (Sob a Mesma Lua), sendo visto por 5,7 milhões de pessoas no canal do Disney Channel - Eu estava, eu vi!
Brincadeiras à parte, "Lemonade Mouth" é estrelado por Bridgit Mendler, Adam Hicks, Hayley Kiyoko, Naomi Scott, Blake Michael, e nos leva à vida de cinco jovens comuns dados como fracassados, até que, por motivos diversos, acabam todos indo para a detenção no mesmo dia (olha a referência), localizada na sala de música dentro do porão, onde ficam todos os outros clubes que não rendem dinheiro ao colégio.
A banda é formada após a professora Reznick (Tisha Campbell-Martin) ver o quinteto tocando. Eles logo decidem formar uma equipe para o principal festival de bandas da cidade, que vale a gravação de um disco. Com a inspiração de uma máquina de limonada, a banda se molda em busca de uma ascensão na sociedade. Além de ser um dos grandes clássicos da Disney, muitos fãs guardam no coração o filme e as músicas.
Os Irmãos Cara-de-Pau (1980)

Um dos clássicos dos anos 80 e um dos meus filmes preferidos na adolescência, "The Blues Brothers" é para quem gosta de uma boa confusão, muita música e ficar sem reação com tantas participações: Carrie Fisher, Steven Spielberg, Henry Gibson, além de grandes estrelas do Jazz, Blues e Rock como Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Chaka Khan e Jake and Elwood Blues (Belushi e Aykroyd).
O longa dirigido por John Landis (Um Príncipe em Nova York) conta a história de dois ex-gângsters que precisam ajudar a salvar o antigo orfanato em que foram criados. Para isso, decidem reunir sua antiga banda para tentar ganhar algum dinheiro honesto e assim alcançar sua própria redenção. Nessa “missão divina”, The Blues Brothers serão perseguidos pela polícia, pelos neo-nazistas, pelo exército e sabe-se lá por quem mais.
Mas os astros desse show ficam por conta de John Belushi (Clube dos Cafajestes) e Dan Aykroyd (Caça Fantasmas). Para mim, um dos melhores filmes de comédia musical e uma sacada incrível de Aykroyd por atuar, escrever parte do roteiro e dar essência aos Irmãos Caras de Pau, que se tornaram referências para Drake e Josh e até para uma série nacional intitulada Os Caras de Pau, estrelada por Leandro Hassum
Alta Fidelidade (2000)

Se você é dos anos 90 ou 2000, já pensou em ter uma loja de discos ou em colecionar vários CDs. Bom, essa é a vida de Rob Gordon, dono de uma loja de música em Chicago à beira da falência, pois apenas vende discos em vinil. Além de saber tudo sobre o cenário da música Pop e Rock, passa a maior parte do tempo falando com seus funcionários e clientes.
O filme é dirigido por Stephen Frears (Ligações Perigosas) e uma das suas sacadas é a influência do filme Ferris Bueller's Day Off, um dos mais famosos dos anos 80, por trazer um protagonista que dialoga com o público. Diferente de Ferris, Gordon precisa ser mais responsável, pois já é adulto e sempre tenta colocar a culpa em alguém. Ele ainda é azarado no amor e, ao mesmo tempo, uma enciclopédia ambulante sobre música, desilusões e acumulador de vacilos nos caminhos da vida. Um ponto forte é ver a sua evolução com pessoas ao longo da trama.
Na versão original, o filme é intitulado "High Fidelity" por ser uma referência à qualidade na sua reprodução de áudio feita por um aparelho de som. Outro ponto crucial na comédia é o personagem Barry, interpretado por Jack Black, que mostra porque filmes desse gênero são MUITO BONS!
Bohemian Rhapsody (2018)

Assim como o filme "Detroit Rock City", "Bohemian Rhapsody" também leva o nome de uma música, sendo uma das mais famosas do grupo Queen. No filme, acompanhamos o período de quinze anos da banda, desde a formação original até sua apresentação no Live Aid, em 1985, seis anos antes da morte de Mercury. O longa é estrelado por Rami Malek (como Freddie Mercury), Ben Hardy (como Roger Taylor), Gwilym Lee (como Brian May), Joseph Mazzello (como John Deacon), Allen Leech e Lucy Boynton (como Mary Austin).
"Bohemian Rhapsody" consegue passar todos seus sentimentos: medo, raiva, angústia e a emoção de subir no palco. Permitindo que fãs conheçam um pouco mais de cada membro, incluindo uma das grandes vozes da música, Freddie Mercury, que marcou e marca gerações até hoje. Mesmo com problemas na direção e na troca de elenco, nada disso apagou o brilho da obra, ainda mais por ter Brian May e Roger Taylor como consultores criativos.
Destaque para a atuação impecável de Rami Malek, se tornando o próprio vocalista do Queen em carne e osso. Tanto que levou para casa o Oscar de melhor ator em 2019, fora outros prêmios no mesmo ano. Sem dúvidas, é um filmaço para quem curte biografias musicais.
Escola de Rock (2003)

Dirigido por Richard Linklater (Antes do Amanhecer) e escrito por Mick White, certamente "Escola de Rock" é um dos meus xodós, isso sem contar com o fato de ser o filme que abriu meu leque para conhecer outros do mesmo gênero e escutar as músicas que o protagonista cita no decorrer do longa.
No início da trama, conhecemos Dewey Finn, interpretado pelo icônico Jack Black, um roqueiro que ama solos de guitarra, performances e se joga no mar de mãos nos shows (nem sempre é correspondido). Depois de ser expulso da banda No Vacancy e ir morar com o amigo Ned Schneebly, Finn se vê numa situação complicada por ter que aturar a namorada do seu amigo e não ter dinheiro para ajudar nas contas.
Após receber uma ligação de um colégio, ele vê uma chance de conseguir uma grana assim, se passando pelo seu amigo. Logo de cara, ele percebe o talento das crianças e faz de tudo para não deixar a música de lado. Um dos principais pontos é a construção dos personagens, sobretudo dos alunos e das características de cada um, assim atrelando o Rock a uma mudança de estado físico e mental. O filme tem uma ótima inspiração em "Sociedade dos Poetas Mortos" (1989) por trazer um professor revolucionário aos padrões de ensino. Sem contar na banda que é mais insana do cinema.
Não importa quantas vezes eu assista, sempre vou me arrepiar com a cena final. Foi um dos principais motivos por eu amar o Rock, aprender instrumentos de corda e o mais engraçado, gostar da escola.
Sound of Metal (2019)

"O Som do Silêncio" é um filme de drama estadunidense, dirigido e co-escrito por Darius Marder e estrelado por Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridloff e Mathieu Amalric. Diferente de outros da lista, o volume e o som são tão cruciais e importantes para a trama quanto os próprios personagens. Esses dois elementos são responsáveis por gerar imersão em meio a comunidade surda, além de nos permitir entender o próprio protagonista.
A história gira em torno de um baterista que tem seu futuro comprometido quando percebe que está gradualmente sofrendo de uma perda auditiva súbita. Um dos problemas enfrentados por Ruben é a perda de audição e como isso vai afetando sua carreira musical e o seu relacionamento com sua namorada, que faz parte da mesma banda de Heavy Metal. Essa mudança drástica acarreta muita tensão e angústia na vida do baterista, atormentado lentamente pelo silêncio.
Uma das sacadas do longa é apresentar uma forte visão anti-capacitista, dando holofote para as pessoas surdas, que sofrem com estereótipos e preconceitos, além da ausência de melhor representação no cinema. A produção recebeu seis indicações ao Oscar 2021, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator (Riz Ahmed) e Melhor Ator Coadjuvante (Paul Raci), levando os prêmios de Melhor Som e Melhor Montagem de Som.
Quase Famosos (2000)

Bom, "Quase Famosos" foi um dos filmes que vi pela primeira vez em 2023. Além de ter sido uma experiência muito divertida, foi interessante entender cada problema vivido pelos personagens e de como isso vai se desenrolando ao longo da trama. Escrito e dirigido por Cameron Crowe, a obra cinematográfica mergulha na vida de um melómano de 15 anos que consegue um trabalho de jornalista na revista Rolling Stone. Ele foi designado a acompanhar a banda Stillwater em sua primeira excursão pelos Estados Unidos, onde retrata o cenário do rock dos anos 70.
"Almost Famous" é uma obra semi-autobiográfica, já que o diretor, quando adolescente, também escreveu para a revista Rolling Stone e acompanhou parte da turnê da banda Led Zeppelin. A banda fictícia Stillwater, que aparece no filme, na verdade, é uma mistura de três grupos que o diretor adorava: Led Zeppelin, The Allman Brothers Band e Lynyrd Skynyrd. O personagem interpretado por Philip Seymour Hoffman, conhecido por Jogos Vorazes, também é verídico: o crítico Lester Bangs, que faleceu em 1982, e é considerado até hoje como um dos "papas" do jornalismo musical estadunidense.
Um dos pontos mais interessantes do filme é a dinâmica e a conexão dos personagens, principalmente de William Miller, Penny Lane e Russell Hammond, dando um drama maior ao enredo que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original na época. Esse foi um dos melhores achados deste ano e mais ainda por ser de fato uma representação exata do tema da lista.
Whiplash (2014)

O quanto você precisa suar para se tornar um grande músico? Quanto sangue deve derramar para ser o melhor baterista do mundo? Até parece coisa de filme de terror, mas é apenas uma obra de arte para os cinéfilos e com certeza para os melómanos. "Whiplash" nos mostra em batidas lentas, rápidas e ritmadas a vida de Andrew, um jovem baterista que sonha em ser o melhor de sua geração e marcar seu nome na música americana, como fez Buddy Rich, seu maior ídolo na bateria.
Escrito e dirigido por Damien Chazelle (La La Land), a trama nos mostra Neiman encarando seus sonhos de uma forma muito tensa e batalhadora. Após chamar a atenção do reverenciado e impiedoso mestre do jazz Terence Fletcher (J.K. Simmons), Andrew entra para a orquestra principal do conservatório de Shaffer, a melhor universidade de música dos Estados Unidos. Entretanto, a convivência com o abusivo maestro fará o baterista transformar seu sonho em obsessão.
Desse modo, faz de tudo e mais um pouco para chegar a um novo nível como músico, mesmo que isso coloque em risco seus relacionamentos e sua saúde física e mental. Entre ódios, angústias e uma boa música, o drama te inspira a correr atrás dos sonhos, deixando uma mensagem reflexiva sobre onde queremos chegar… cinco, seis e…
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