10 filmes que você precisa assistir antes de morrer

Seja no escuro do cinema ou no conforto de casa, algumas experiências cinematográficas podem mudar nossas vidas. Um roteiro inesquecível, uma fotografia deslumbrante ou uma atuação surreal são apenas alguns dos motivos que podem fazer um filme se tornar inesquecível. E dentre um mar de produções, existem aquelas que se tornam quase essenciais para todos os amantes da sétima arte.

Pensando nisso, o Moqueka separou uma lista com 10 longas que você precisa assistir antes de morrer. E a lista tem um carinho mais que especial. Os filmes foram selecionados com base na primeira temporada do Troca Fitas, nosso podcast sobre subgêneros do cinema. Se estiver afim de saber mais um pouquinho sobre cada filme já corre para escutar o nosso programa, disponível no Spotify e Youtube.

1º - Evil Dead

Filmes que precisam usar o baixo orçamento ao seu favor, se apoiando principalmente no humor e na criatividade dos diretores. Não surpreende que o Trash tenha se tornado um dos subgêneros mais famosos do terror. E quando o assunto é ser o melhor dentre os piores, existe um nome que se destaca. Evil Dead não é só um dos mais famosos filmes trashs já feitos, como também a produção que foi responsável por definir esse segmento.

O longa foi responsável por lançar o diretor Sam Raimi no estrelato, tornando-o uma referência no âmbito do terror. Mesmo com um orçamento de apenas US$ 350 mil, Raimi conseguiu burlar a falta de dinheiro usando a criatividade. Desenvolvendo a trama apenas em uma locação, ele usou a câmera de formas inventivas para que a história não fosse só mais um filme de terror. O resultado disso foi um filme que entrou para a história do terror.

Mas não é só a direção que se destaca aqui. Outro ponto que se tornou uma forte característica do Trash é a comédia. Evil Dead consegue dosar bem o humor ácido com o terror. Um dos responsáveis por fazer as piadas funcionar é Bruce Campbell, ator que deu vida ao protagonista Ash Williams. Bruce entregou uma performance tão carismática que acabou se tornando o grande rosto da franquia e fez participações em quase todas as produções da saga.

2º - Falcão Maltês

O Noir é um subgênero que surgiu no início da década de 40 e se tornou um dos mais marcantes da história do cinema. Um crime, um detetive de moral cinzenta e uma mulher fatal. Esses são os três principais pilares dessas histórias que ganharam o mundo durante o período do pós-guerra. Um segmento fruto da época da qual ele surgiu, servindo para representar a desesperança e o cinismo que haviam se instaurado naquela década.

Essas histórias possuíam uma identidade visual única. Noir significa preto em francês, um termo que surgiu para designar histórias que possuíam temáticas mais sombrias. Isso também pode ser visto na filmagem das obras, que utilizavam sombras bem marcadas, fumaça e o contraste entre o preto e branco para criar um forte apelo estético. E é impossível falar desse estilo sem mencionar O Falcão Maltês.

O filme se tornou uma referência dentro desse tipo de história e carrega todos os elementos que fizeram o Noir conseguir ter a fama de hoje em dia. O filme é estrelado por Humphrey Bogart, o icônico galã de Hollywood que se tornou o principal nome associado ao cinema policial. O longa consegue se consolidar como um dos mais conhecidos de sua carreira, ficando atrás apenas do lendário Casablanca. 

Por ser de 1941, alguns aspectos não envelheceram tão bem e podem até parecer cômicos hoje em dia. De toda forma, é uma experiência que ainda vale a pena, principalmente por seu suspense bem desenvolvido.

3º - Guillermo del Toro’s Pinocchio

No mundo das animações existe uma técnica que chama atenção por seu nível de trabalho e seu resultado único. O Stop Motion é uma vertente que não costuma ser utilizada pelos principais estúdios de animação, mas quando ela é utilizada acaba rendendo obras eternizadas no imaginário popular. Essa técnica consiste em fotografar quadro por quadro o objeto a ser animado. Quando juntas, as fotos formam uma ilusão de movimento.

Um estúdio que ganhou fama por conta de seus filmes em Stop Motion foi o Laika Studios, responsável por filmes como Coraline e ParaNorman. Outro nome que também possui uma relação com o estilo é Tim Burton, diretor de obras como A Noiva-Cadáver e Frankenweenie. Historicamente, esse tipo de animação costuma a ser associado a temas mais pesados e obras com um apelo para o público mais crescido.

Um filme que chegou há pouco tempo e já se tornou uma obra essencial para os amantes dessa vertente é Pinóquio, de Guillermo del Toro. A animação serviu como um completo tapa na cara do live-action do boneco de madeira e apresentou uma versão bem diferente do personagem. Mortalidade, guerra e alcoolismo são apenas alguns dos temas abordados nessa releitura, que chegou a concorrer ao Oscar de Melhor Animação.

4º - Por um Punhado de Dólares

O Velho Oeste é um dos períodos mais importantes e populares da história norte-americana. Antes mesmo da criação do cinema, a imagem do cowboy já havia se consolidado como uma espécie de arquétipo de herói por meio de revistas em quadrinhos. Porém, foi só depois do surgimento da sétima arte que essa fama alcançou novos níveis. Antes dos anos 30, o cinema era dominado pelas histórias de bang bang.

Toda essa fama fez com que o Western começasse a se tornar saturado e cada vez mais fosse deixado de lado. Em meio a esse declínio, começaram a surgir algumas tentativas de revitalizar o gênero. No meio de não deixar o faroeste morrer, na década de 60 surgiu os Spaghetti Western, um subgênero formado por filmes italianos de baixo orçamento e que tentavam emular os western clássicos, mas sem a presença de sangue.

A Trilogia dos Dólares, do diretor Sergio Leone, não só foi responsável por popularizar os faroestes italianos, como também se tornou um ícone dentro da cultura pop. Todos os três filmes se tornaram lendários mas, se for para falar apenas de um, precisamos comentar sobre Por um Punhado de Dólares. O longa consegue construir um herói sem nome que, apesar de não parecer à primeira vista, carrega um bom coração.

Além disso, esse também foi o filme que catapultou a carreira de Clint Eastwood e posteriormente se tornou seu papel mais memorável. A Trilogia dos Dólares teve impactou tanto a carreira de Clint que ele ficou para sempre associado ao gênero de faroeste, sendo constantemente referenciado por outras obras.

5º - Blade Runner

Alta tecnologia e baixa qualidade de vida. É sob esse contraste que se consolida o Cyberpunk, um subgênero de ficção científica que retrata uma sociedade altamente tecnológica que ainda possui diversos problemas sociais. As cidades são tomadas por um sentimento de anarquia, enquanto os cidadãos lutam pela sobrevivência. Embora suas origens tenham raízes na literatura, não demorou muito para esse tipo de história ocupar seu espaço nas telonas.

Um dos livros que definiu esse subgênero foi Androides Sonham com Ovelhas Elétricas, de Philip K. Dick, obra que acompanhava a história de um policial caçador de replicantes, uma espécie de androide idênticos a seres humanos. O sucesso na literatura foi replicado nos cinemas, quando em 1982 chega às telonas Blade Runner, filme dirigido por Ridley Scott que adaptava parcialmente a história do livro.

Se a obra de Philip foi essencial para definir o Cyberpunk na literatura, a de Ridley fez o mesmo no cinema. O filme apresenta uma ambientação incrível e que serve de referência até os dias de hoje. O concreto Iluminado pela luz de neon, publicidades de grandes marcas por toda parte e uma sujeira que combina com a moral dos cidadãos. O diretor conseguiu criar a imagem de um futuro decadente que ao mesmo tempo encanta e entristece.

Além da identidade visual marcante, o filme também chama a atenção por seus diversos embates filosóficos. Questões como “o que nos faz humanos?” são pontos centrais da trama. Apesar de hoje em dia ter ganho um status cult, o filme não teve essa repercussão quando foi lançado. Por ser uma narrativa mais lenta e pessimista, a obra não agradou ao público da época. Apesar disso, o longa acabou sendo inocentado pelo tempo.

6º - 10 Coisas que eu Odeio em Você

Ame ou odeie, todo mundo admite que as Comédias Românticas marcaram uma geração inteira que cresceu durante a década de 2000. Unindo humor com romance, essas histórias tocam o coração dos casais e dos solteiros desiludidos. Para os brasileiros, o principal meio de contato com esse subgênero foi a Globo. A icônica Sessão da Tarde abriu as portas para uma geração Inteira que cresceu vendo esse tipo de filme

Por serem considerados filmes melosos e clichês, não é todo mundo que se agrada com os romcoms (Romantic Comedy). Porém, mesmo entre os haters do subgênero, existe um longa que consegue cativar qualquer um. 10 Coisas que Eu Odeio em Você usa tudo o que você pode esperar de uma comédia romântica, mas o faz de uma forma tão boa que se torna impossível não gostar.

Com um humor ácido, a obra ganha um status quase de paródia, possuindo um número surpreendente de piadas adultas mesmo para um filme adolescente. Além da comédia, outro aspecto que fortalece esse ar de “sátira” é o fato do roteiro ser uma releitura de A Megera Domada, de William Shakespeare. Esse é um dos livros mais polêmicos de Shakespeare, de modo que os leitores consideram desnecessária a maneira como a relação entre os protagonistas é retratada.

Entretanto, a adaptação cinematográfica consegue acertar onde o material original errou. Além de ótimos momentos cômicos, o longa também consegue desenvolver muito bem seus dois casais principais. E como falar dessa obra sem mencionar seu elenco? O destaque maior vai para Heath Ledger, que protagonizou uma das mais memoráveis cenas do cinema com sua performance de Can't Take My Eyes Off You.

7º - Forrest Gump

Na maioria dos casos, um longa pode ser dividido em duas categorias: os plot-driver e os character-drive. Os plot-driver reúne histórias que giram em torno do enredo, de modo que a trama conduz os personagens. Em contrapartida, os character-drive são obras que se apoiam em seu elenco, de forma que os personagens conduzem a trama. Nesse último caso, surgem os filmes que apresentam um Estudo de Personagem.

Um estudo de personagem é quando uma obra se foca em desenvolver apenas seu protagonista, de forma que os coadjuvantes servem meramente como um meio para desenvolver o personagem principal. Essas histórias costumam apresentar um protagonista denso, com diversas camadas e dilemas. Normalmente, as pessoas costumam lembrar dos filmes de Martin Scorsese para falar desse tema, mas nessa lista escolhemos uma outra opção

Forrest Gump é um filme fundamental para todo mundo que quer aprender mais sobre cinema e, principalmente, aprender a contar histórias. A trama acompanha a vida de Forrest, personagem interpretado com maestria por Tom Hanks. A obra acabou levando as seis principais estatuetas do Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem e Melhores Efeitos Especiais.

EXTRAS

8º - 2001 - Uma Odisseia no Espaço

9º - Central do Brasil

Achou que não teria filme nacional? Achou errado otário. Existem muitas pessoas que afirmam que no Brasil só tem quatro filmes que prestam, mas isso só prova que a pessoa não consome o cinema nacional. Nossa pátria esconde diversas produções incríveis, que inclusive ganharam respaldo internacional. Uma dessas obras é Central do Brasil, um filme indispensável para quem quer começar a consumir produções daqui.

O filme apresenta uma história emocionante de como surgiu uma amizade improvável entre uma senhora que escreve cartas para pessoas analfabetas e um garoto de nove anos. O longa rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Fernanda Montenegro, um feito histórico em nossa historia. Infelizmente, a atriz perdeu para Gwyneth Paltrow, uma decisão que é considerada injusta até os dias de hoje.

Central do Brasil não só é uma obra essencial para os amantes

10º - Whiplash